In seiner Kindheit und Jugend verbrachte Mate Steinforth viel Zeit damit, mit Videospielen und Grafikdesign zu experimentieren. Heute blickt er auf mehr als zwanzig Jahre Erfahrung in der Kreativbranche zurück und arbeitet gemeinsam mit Marken an der Entwicklung innovativer AR-Filter. Im Rahmen von Instagram Deconstructed erklärt er, was Werbetreibende über die Arbeit mit AR wissen müssen – und wie sie am besten zusammen mit Kreativen an einer neuen Kampagne arbeiten.

Von Marken, die an Fernsehwerbung oder sogar Videoanzeigen gewöhnt sind, erfordert das Experimentieren mit AR eine ganz neue Denkweise.

„Fernsehen ist ein zentralisiertes Medium, das Informationen an alle Zuschauer gleichermaßen ausliefert“, sagt Mate.

Bei Internetwerbung kann der Betrachter wegklicken, wenn ihm etwas nicht gefällt.

Die neue Herausforderung besteht darin, „etwas so Gutes zu schaffen, dass der Betrachter es aus freien Stücken sehen möchte.“

Um das zu schaffen, können Marken und Creators auf eine zentrale Eigenschaft von Instagram zurückgreifen: die Interaktivität.

„Was mich an AR wirklich begeistert, ist ihr Potenzial, unseren Umgang mit Informationen völlig neu zu gestalten“, sagt Mate.

„Es entsteht eine interaktive Erfahrung und nicht nur eine lineares Erlebnis wie beim Ansehen eines Films.“

Das bietet Marken die Möglichkeit zu experimentieren.

Da AR „im Vergleich zu einer ganzen Kampagne oder einem Werbespot nicht so viel Geld kostet“, sieht Mate darin „eine Chance für kleine bis mittelgroße Marken, ihre Zielgruppe auf neue Weise anzusprechen“.

Diese Art des Experimentierens wird durch eine weitere Eigenschaft von Instagram unterstützt: „Unmittelbares Feedback“.

Mate sagt, dass Instagram „eine blühende Welt voller Creators ist. Du kannst dort etwas erschaffen und direkt sehen, wie die Menschen darauf reagieren und dieses Feedback für dich nutzen.“

Er empfiehlt jedoch nicht nur den Kreativen selbst, die Plattform zu nutzen und Teil dieser Gemeinschaften zu werden.

In der Onlinewelt und speziell auf Instagram gilt: „Du kannst deine Zielgruppe finden, ganz egal was du tust. Denn hier sind alle involviert.“

Auf die Frage, was Marken über die Arbeit mit Kreativen wie ihm wissen sollten, betont Mate die Kommunikation.

„Am wichtigsten für erfolgreiche Projekte ist gegenseitiges Vertrauen“, erklärt er.

„Die erfolgversprechendste Strategie für eine Marke ist es in meinen Augen, am Anfang viel Zeit zu investieren, um einen Creator zu finden, der gut zur Marke passt.“

Das gilt auch für Creators: „Sei nach Möglichkeit klug und ehrlich genug, um zu sagen: ‚Das Projekt nehme ich nicht an, es fühlt sich einfach nicht richtig an.‘“

Ganz unabhängig davon, welchen Ansatz die Marke und der Creator verfolgen, sollte der Fokus immer auf der Zielgruppe liegen.

Das bedeutet nicht nur, über verschiedene Technologien nachzudenken – denke daran, dass „nicht jeder das neueste iPhone besitzt“ – sondern auch, dass AR in erster Linie ein Tool für deine Zielgruppe ist, um sich auszudrücken.

Mate hat einen ultimativen Test, um sicherzustellen, dass seine Arbeit dieses Ziel erreicht.

„Wenn ich diese Arbeit sehen und nichts darüber wissen würde – also wer es gemacht hat, wie schwierig das war, wie viel Geld es gekostet hat –, dann frage ich mich, ob ich denken würde: ‚Wow, was ist das? Das sieht toll aus!‘“

„Wenn ich an jemandem vorbeilaufe, der das Projekt auf seinem Computer gerade geöffnet hat, würde ich dann denken ‚Oh, das sieht spannend aus, was ist das?‘ Und dann erst würde ich realisieren, dass es unser aktuelles Projekt ist.“

„Das wäre ein gutes Zeichen.“